大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于小時代兒童攝影的問題，于是小編就整理了3個相關介紹小時代兒童攝影的解答，讓我們一起看看吧。

上海有哪些適合拍照的小眾景點？

【武康路】

武康路這一片很幽靜，有很多的名人故居，外國人也很多。

標志性建筑是武康大樓，不論是白天還是晚上都很適合拍照。

當然晚上車流多的時候夜景的拍攝效果還是很不錯的。

【甜愛路】

據(jù)說全長520米，一面全是涂鴉墻，另一面全是愛情詩~

涂鴉墻那一面很適合拍人像照片了，可以當作很好的背景墻。

甜愛路這一片人也不是很多，所以放心大膽的拍人像照片也不用擔心被影響。

一進去還有一個愛情郵筒，可以被蓋英文愛的郵戳哦！

來上海玩我不會只推薦你去田子坊，下面飛小編為大家整理了3個小眾好去處！

魔都的大小展覽館、美術館林立，而黃浦江邊有一座低調的私立美術館卻在其間占有越來越重要的一席之地，那便是龍美術館西岸館。

獨特之處，首先在于美術館本身已然是一件極好的藝術品。

上世紀50年代建造的百余米長的煤漏斗卸載橋從清水混凝土澆筑的方盒子中穿越而出，舒展的”傘拱“懸挑結構為室內外創(chuàng)造了許多有趣的元素，展廳中的光影變化，展品與素凈展館間的對話，空間中弧面產(chǎn)生的流動關系……都很微妙。

地面以上的展廳高大而有張力，金屬網(wǎng)面形成的朦朧曖昧的光線，展出現(xiàn)當代藝術品尤為出效果，因而經(jīng)常有各種特展輪流進行。

不要以為龍美術館僅以形取勝，這個私立美術館在收藏上投入巨大，地下展廳與地上相比似乎收斂許多，但在此觀賞完地下的常規(guī)館藏后你就會感嘆件件都是名家珍品，實屬難得。

在徐匯濱江一睹開闊的江面，漫步生機勃發(fā)的綠地公園，感受一座低調別致的美術館在此恰如其分地增添一份文化藝術氣息，魔都美麗就這樣悄悄地彌漫開來。

地址：上海市徐匯區(qū)龍騰大道3398號(瑞寧路口)

開館時間：周二至周日10:00-17:30，周一閉館，每日17:00停止進場。憑有效證件，中小學免票（含高中）；70歲以上老人享受半票。

上海是個特別繁華的城市，在這座城市里不僅有人人皆知的旅游景點還有許多文藝且小眾的景點，以下是我自己的一些個人體會：

多倫路位于上海中部的魯迅公園板塊內。這里因為獨特的樓層建筑和極其幽靜的小路而出名，在多倫路的每個角落里都充滿著文藝的氣息。多倫路與上海這個繁華的城市所不相同的是，這條路十分的低調平凡，并且還充滿著許多文人的藝術風采，是一個很文藝的小眾景點。

馬勒別墅位于上海市的陜西南路，其占地位置較大，其中還分布著花園。馬勒別墅是一個極具歐洲風格的別墅，因為花園的點綴更使得這里仿佛是一個童話鎮(zhèn)一樣。馬勒別墅因為其獨特的浪漫風格吸引了許多的文藝青年，也相繼成為了一個婚紗照的取景地，是上海一個非常美麗的景點。

我私藏的上海6個小眾拍攝地。

第一次去就奔著網(wǎng)上大火的景點，城隍廟去了，其實如果人可以少點確實很不錯。

一，民生碼頭，八萬噸筒倉。坐標民生路3號。

二，藝倉美術館，工業(yè)風，有歷史感的建筑。坐標浦東新區(qū)濱江477號。

三，龍美美術（西岸館），硬冷的鋼式工業(yè)感建筑，坐標龍騰大道3398號。

四，愚園路，隱藏在鬧市之中的馬路，坐標江蘇路到定西路之間。

五，喜馬拉雅美術館，單是美術館本身就眾多看頭，坐標櫻花路869號。

六，米域 有光，這是一個聯(lián)合辦公空間，設計師的精湛設計和改造，優(yōu)美的旋梯已經(jīng)成了一道風景線，攝影師打卡之必須。坐標制造局路833弄。

不同的景點，不同往日的上海。不同的心境，不同的美。

適合拍照的地方很多啊，外灘就不用說了，遠一點可以走到外白渡橋、蘇州河畔。

小眾一點的話首先是諸如武康路、紹興路、衡山路、思南路、岳陽路之類的小馬路，隨便走走就有拍照的靈感。武康路和周邊的復興西路、安福路、湖南路，沿路的老建筑很多，路邊的法國梧桐高大茂密，夏至或秋季去拍照都不錯，冬季光禿禿的就不太合適。還可以去虹口的多倫路、甜愛路一帶。喜歡教堂的話可以去拍徐家匯天主教堂；松江的泰晤士小鎮(zhèn)是個模仿英國建筑風格修建的街區(qū)，很多小店也都裝飾的很文藝，挺適合拍照。

然后是一些園區(qū)，比如淮海路附近的新天地、思南路上的思南公館，田子坊，去逛一趟就發(fā)現(xiàn)在拍照的妹子不要太多；另外1933老場坊也很有特色，1933老場坊那里還會碰到很多專業(yè)拍照的攝影師和模特。還有衡山路上的衡山坊、永平里，武康路上的武康庭，地方不大，但很小資，建筑或雕塑配合得很有味道。

現(xiàn)在春暖花開的時候，去公園拍照也是不錯的選擇，市區(qū)的世紀公園、靜安雕塑公園、復興公園、魯迅公園、大寧綠地、上海植物園、世博后灘濕地公園、前灘公園……遠一點還可以去辰山植物園，能夠錯峰的話去一下櫻花林面積最大的顧村公園也是很美的。

按理說我國電影已經(jīng)發(fā)展近百年，但為何沒能得到奧斯卡的青睞？

不請自來,首先你要了解奧斯卡歷史以及發(fā)展.

1:奧斯卡獎是美國電影藝術與科學學院獎，是一個美國本土的電影獎項，參賽電影也是以美國的電影為主，獲獎的幾乎全都是美國電影和美國演員。

2:奧斯卡每年頒獎就是人家美國電影圈內部人的聚會，一年一度開個party，秀秀時裝，刺激一下市場，為來年票房和消費開場。其他國家的電影想進來摻和一下，那就給你們一個最佳外語片獎，讓你們大家爭得頭破血流。

3:大家都知道壓軸的總在最后面，奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男女主角的頒獎都是在最后面，而且最佳外語片的頒獎是在頒獎禮的中間。可見老美們根本就不重視這個獎。

總結:5000多的評委中四分之三是美國和英國人，都遵從wasp(新教徒的盎格魯撒克遜裔美國人)思維，所以歐美拍的西方白人文化更容易得到評委的共鳴 ，換句話說更容易獲獎，東方的電影就非常難。

奧斯卡是學院獎，像歐洲三大電影節(jié)威尼斯戛納柏林才是世界性的獎項。

華語片只能競爭最佳外語片板塊。

《無間道》當年連奧斯卡最佳外語片的最終提名都沒有進，但是引起了好萊塢的關注，買下版權，拍了無間道風云，《無間道風云》斬獲奧斯卡四項獎項。

看到這里心里沒點數(shù)嗎？

為什么一定要得到奧斯卡的認可，老實說本人感覺奧斯卡個別片子不錯，大部分也不怎么樣，甚至有些是垃圾。國產(chǎn)一些片子比奧斯卡還優(yōu)秀。不要指望有很多優(yōu)秀的片子，就象不能指望大部分學生都能考上博士一樣。

每個國家都有自己的文化，電影就是典型的文化產(chǎn)業(yè)，中國的電影雖然從西方引入，但成熟的中國電影一定是中國文化的代表，為什么要拿西方的標準去衡量，西方的電影人再厲害也拍不出《小兵張嘎》《紅樓夢》。

著名的奧斯卡作品《羅馬假日》《泰坦尼克》也不比國產(chǎn)片《我的父親母親》《春妮》《城南舊事》更好。相反《羅馬假日》《泰坦尼克》太小家子氣，遠沒有《我的父親母親》《城南舊事》大氣。《羅馬假日》充其量也就是個濃縮版的《還珠格格》，《我的父親母親》沒有一句愛情的語言，沒有一個男女之間愛情動作，卻讓人體會到刻骨銘心的愛，沒有一個老師的敬業(yè)的鏡頭，沒有一句贊美老師的話，一個送葬隊伍說明了老師的偉大和人們對他敬愛同時也貫穿了文革前后及改革開放。

《泰坦尼克》不就是說了點西方所謂的伸士風度和所謂的愛嗎？《城南舊事》從小偷到窮人到知識分子到小孩子無不講述著人性的善良，同時還反映了時代的變遷，這份大氣和大音希聲我沒有在那部西方片中看到過。

好象《古暮麗影》《阿凡達》也是什么奧斯卡片子吧，也就是個肥皂泡，什么也沒有。

其他什么奧斯卡片子和國產(chǎn)片子就不多說了。

別老跪著，站起來以自己的眼光平等地看看別人也看看自己。

1，價值觀。奧斯卡從1929年建立至今，在反映美國主流價值觀上是這個電影節(jié)的核心。或者說奧斯卡是一個非常代表美國本土價值觀的土生土長的電影節(jié)，連今年獲獎的奉俊昊導演都說，今年獲獎有些意外。 今年給到了《寄生蟲》算是在電影節(jié)的國際性、特別是代表多元文化上有所突破。也就是說如果不拍成一個美國主流價值觀認可的電影，很難。今年是個特例。

2，電影藝術性。從電影藝術的角度，奧斯卡很少涉及存粹電影藝術的表達。他基本上是代表了好萊塢電影工業(yè)形成和發(fā)展的歷史產(chǎn)物和成就。所以呢，奧斯卡被由23個國家參加的“國際電影制片人協(xié)會”（中國是1992年加入）排除在全球15大電影節(jié)之外。15大電影節(jié)包括戛納國際電影節(jié)、柏林國際電影節(jié)、威尼斯國際電影節(jié)，亞洲有三個，中國的上海國際電影節(jié)也在其中。 也就是說，如果電影拍的太電影藝術，也沒戲，不符合奧斯卡的標準。

3，政治傾向。奧斯卡在美國的主流價值觀下，大體都表達了這樣幾個政治傾向，講這個或許對于拍攝一個可能的獲獎影片有些參考？

1）個人借由自己充分的努力、奮斗，打破黑暗的現(xiàn)實、沖破環(huán)境、傳統(tǒng)道德觀念、以及現(xiàn)實和精神的封鎖和極限，表達個體追求生存意義，進而實現(xiàn)社會意義宣揚的政治文化傾向。比如說《羅馬假日》、《阿甘正傳》、《為奴十二年》、《藝術家》、《國王的演講》、《三塊廣告牌》統(tǒng)統(tǒng)都是。

2）意識形態(tài)上的重復自由平等、關注弱勢群體，防止強權、大公司、大資本的壟斷和獨占社會資源等。比如《貧民窟的百萬富翁》、《血色黑金》（提名）、《沖撞》（提名）、《無間道風云》。

總結以上三點，需要復合美國主流的價值觀念，不能太電影藝術，政治傾向上又需要達到6000個評委的“政治正確”的審美要求，或許才有可能？

奧斯卡獎可以說是電影界的諾貝爾獎了，那么為什么我國的電影事業(yè)發(fā)展這么多年來，從來沒有得到過奧斯卡獎呢？

究其原因，無非有以下三個重要的因素：

1.電影過度的追求票房、收視率這些利益性的東西，過度的去渲染宏大的場面、博人眼球的特效，而對電影中故事情節(jié)的描述顯得過于牽強，人物的個性表演也一塌糊涂，尤其是一些電影廠商追求大流量、高回報的當下，經(jīng)常請一些沒什么演技的流量小生去當影視主角，以至于讓大家感覺這些明星演什么都像在演自己，無法從個人形象中擺脫出來，而真正的實力演員卻淪落到當配角的地步。

2.國內當下浮躁的電影娛樂環(huán)境，很多小明星有了一點錢之后就開始自己做導演，靠著自己的流量和熱度，拍出自己的電影，賺得觀眾的新鮮感，那么他們拍的電影怎么樣呢？我想大家也都是看過的，看完第一次應該不會去看第二次，因為實在太爛了，出來電影特效之外，電影情節(jié)可以說是慘不忍睹。

3.演員缺少職業(yè)道德標準，只要薪酬高，什么電影都敢接，也讓很多大牌演員參演的電影都擺脫不了爛片的詬病。

那么如何才能改變這種現(xiàn)狀，我認為首先的由政府出面加大影視片的審核力度，排除那些過于空洞的電影，規(guī)范明星片酬，加大對實力演員的扶持力度，成立演員公會，規(guī)范演員的職業(yè)道德標準，讓大家去相互監(jiān)督。

其實很簡單主要分為兩點：

首先奧斯卡作為電影節(jié)最高獎項，而電影作為一種藝術形式的存在，電影所表達的內容有時候就會凸顯出一個民族、國家的歷史文化，而奧斯卡唯一令人詬病的問題就是，作為國外的獎項，中西方文化的差異，始終會影響這個獎項的評定標準，有很多華人演員都曾拿過奧斯卡獎，比如李安導演的《少年派的奇幻漂流》，從此片可以看出來，李安導演的風格更偏向好萊塢敘述風格，不能代表中國電影。

在我們東方文化中，天生就崇尚的整齊劃一規(guī)格，就和小時候上學做廣播體操一個道理一樣，要求整齊劃一。這樣向傳統(tǒng)思想靠近，在國外人看來是限制了藝術家對作品的發(fā)揮。我們講求中庸之道，在創(chuàng)作藝術作品時，喜歡先立意、后潑墨，講究去個性化求同存異；西方文化則重視邏輯，人們個性張揚，自我意識強，對未知世界力求真理，創(chuàng)作中更偏向客觀地再現(xiàn)。

中國人形象思維發(fā)達，強調知覺，喜歡綜合思維，但不夠嚴密，常常輕視分析方式和實際觀察，注重統(tǒng)一，主客觀劃分界限模糊。歐美人邏輯思維發(fā)達，喜歡從具體實施出發(fā)，大量收集事實和數(shù)據(jù)，利用事實和數(shù)據(jù)說話，講究重實用主義，以線性思維方式為主，這在電影的表達當中天差地別。

追根溯源，引起中外電影的跨文化差異的原因應該是政治、經(jīng)濟、歷史和社會文化環(huán)境等諸多方面的綜合影響。

為什么近兩年中國電影好像崛起了？

其實非要追究原因的，我認為是整個社會的文明水平和包容水平進步了。社會文明進步了，人們接受的文化水平自然也會進步；社會包容水平進步了，人們的思想自然更加豁達，會具有很寬的格局。

隨著經(jīng)濟基礎的提升，電影市場的火爆是可以預期的，隨著電影市場的火爆，更多的資本逐漸涌入，那么電影產(chǎn)業(yè)的提升也是必然的。細數(shù)我國的電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展，可以說經(jīng)歷了四個時代。

一、第五代導演時代

那個年代的導演和改革開放初期的文化人們一樣，他們體會過生活的艱難，也感嘆藝術創(chuàng)作的美妙，當中國的第五代導演們開始創(chuàng)作電影時，他們的靈感，他們的創(chuàng)造力，他們的激情，直接鑄就了上個世紀九十年代國產(chǎn)電影飛輝煌，在那個年代他們拿下了三大電影節(jié)的最佳影片，其中張藝謀，陳凱歌、田壯壯，可說是其中的佼佼者，尤其是張藝謀的《活著》和陳凱歌的《霸王別姬》，可以說是代表了國產(chǎn)影片的最高成就。

二、商業(yè)時代

隨著經(jīng)濟發(fā)展，群眾的觀影熱潮逐漸提高，電影逐漸成為一件消費品，其中深知比中玄機的馮小剛是第一個內地商業(yè)電影人，他的作品往往能以較小的成本拿下高回報。但真正領中國電影進入商業(yè)時代的，是張藝謀的《英雄》。

三、爛片時代

電影市場越來越火爆，資本不斷涌入，但不知何時起國產(chǎn)電影變得令人揪心，仿佛隨便找?guī)讉€明星，就能圈走一大筆錢，資本腐蝕了電影產(chǎn)業(yè)，整個行業(yè)都烏煙瘴氣。其中《富春山居圖》、《小時代》、《爸爸去哪兒》等影片堪稱爛片中的楷模，觀眾被當做可憐的試驗品，一次次被刷卻又一次次買單。這種現(xiàn)象到去年的影片《愛情公寓》上映的時候達到了頂峰。

四、口碑時代

電影已經(jīng)成為人們日常消費的必需品，面對成群結隊的爛片，中國觀眾終于憤怒了，許多人因此養(yǎng)成了觀影前先看口碑的喜歡，與此同時越來越多的口碑作品開始爆發(fā)市場潛力，終于電影市場進入了良性循環(huán)中。這種良性的開端，始于那些始終堅持靠作品說話的電影人，也始于終于理智消費的觀眾。

中國電影產(chǎn)業(yè)的黃金時代，好像是要來了！

到此，以上就是小編對于小時代兒童攝影的問題就介紹到這了，希望介紹關于小時代兒童攝影的3點解答對大家有用。